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Aujourd’hui, je te partage une vidéo pour jouer à la manière de Jimi Hendrix ?
Ce n’est pas une vidéo hommage,
Ce n’est pas une vidéo biographie
Mais une analyse concrète de ses morceaux, guitare en main pour comprendre :
✔︎ Pourquoi ses morceaux ont choqué à l’époque.
✔︎ Ce qu’il a popularisé musicalement
✔︎ Et pourquoi tous les guitaristes ont fini par le copier.
✔︎ Quel est le morceau le plus abordable de Hendrix
Tu vas apprendre 15 tubes de légende du rock. (+ tous les morceaux bonus). Que ce soit du Blues rock, du hardrock, Pop-rock, Balade rock
C’est parti !
Avant Jimi Hendrix, la guitare électrique avait des règles
Après lui… Plus rien.
En seulement quelques années, il a retourné le son, le jeu, la scène, et même l’ego de tous les guitaristes
Le truc marrant, c’est que tout le monde dit « Hendrix c’est un génie »
mais peu de gens savent pourquoi.
Aujourd’hui, on va voir comment un seul mec a réussi à traumatiser Clapton, les Beatles et les Stones.
Oui. Traumatiser.
Dans cette vidéo, on va analyser 6 morceaux clés pour comprendre comment Jimi Hendrix a réinventé la guitare
Et si tu joues de la guitare, tu pourras directement t’en inspirer.
1 — Hey Joe
Hey Joe, à la base, c’est une petite chanson folk tranquille.
Hendrix la prend…
et en fait une épopée électrique.
L’intro est devenue mythique.
Il utilise des doubles stop :
Jouer deux cordes en meme temps
Ça c’est tout simple à faire, et ça rend super bien.
Il s’inspire notamment de Chuck Berry
aujourd’hui, quand tu dis Hey Joe,
personne ne pense à l’original.
Et depuis, tous les guitaristes reprennent LA version d’Hendrix
Pas celle d’avant.
Et ce qui est génial, c’est que le morceau est abordable.
5 accords à jouer en boucle
2 — Purple Haze
1967.
La guitare est encore un accessoire.
Et là arrive Purple Haze.
Un riff extraterrestre.
Hendrix utilise un accord bizarre, tendu, presque sale.
Le fameux accord 7#9.
À l’époque, c’était du jazz de cave enfumée.
Aujourd’hui, on l’appelle… l’accord Hendrix.
Et surtout, il impose un son.
La fuzz.
La saturation devient une arme créative.
Avant Hendrix, peu de saturation, le son est clean. ou léger (crunch)
Après ce morceau, les Beatles sortent l’album sergent pepper
Si t’as un guitare électrique, faut en profiter.
Une note avec un peu de saturation, et ça rend bien.
Démo guitare électrique
Ce morceau lance l’âge d’or des guitar heroes.
3 — The Wind Cries Mary
Là, Hendrix prouve un truc important :
il peut faire hurler une guitare…
mais aussi la faire chuchoter.
The Wind Cries Mary, c’est une balade électrique, presque jazzy.
Très peu de guitar heroes de l’époque osaient ce genre de subtilité.
Il joue des renversements d’accords,
des accords enrichis,
“Ça, en 1967, personne ne faisait ça.”
et surtout, il mélange accord rythme et mélodie en permanence.
Il ne choisit pas entre accompagner et faire un solo.
Il fait les deux en même temps.
C’est ça, le style Hendrix.
Et il écrit ça en une soirée.
Après une dispute.
Nous, après une dispute, on mange des chips.
Lui, il écrit un classique.
4 — Little Wing
Little Wing, c’est le morceau
que les guitaristes respectent presque religieusement.
Ce n’est pas du rock.
Ce n’est pas du blues.
Ce n’est pas du jazz.
C’est un équilibre parfait entre tout ça.
Hendrix joue la guitare, la basse et presque le clavier… Juste avec sa Strat.
Accords enrichis, doubles stops,
hammer-ons, percussions de cordes.
Des mini-solos cachés partout.
C’est doux, subtil, magique.
Et ça a influencé des générations entières.
Sans ce morceau,
pas sûr que Frusciante joue comme Frusciante.
On retrouve cette philosophie partout, notamment dans Under the Bridge.
Hendrix vient d’inventer une nouvelle façon de jouer… sans en avoir l’air.
5 — Wild Thing (Monterey)
Monterey, 1967.
Les Who détruisent la scène.
Tout le monde pense que c’est fini.
Et Hendrix arrive.
Il fait chanter le larsen.
Il joue avec les dents.
Puis il joue Wild Thing.
Et il brûle sa guitare.
Rideau.
L’Amérique est conquise.
Wild thing est un morceau facile à jouer
3 accords et demi.
6 — All Along the Watchtower
Quand Hendrix reprend un morceau,
il devient souvent plus célèbre que l’original.
All Along the Watchtower de Bob Dylan en est l’exemple parfait.
Il change la rythmique,
il ajoute des solos,
il modernise totalement la production.
Dylan dira plus tard :
“C’est comme ça que la chanson doit sonner.”
Et depuis, il la joue… à la Hendrix.
7 — Voodoo Child (Slight Return)
Voodoo Child, c’est la guitare qui parle.
La wah-wah devient une voix.
Le riff est rock et funk.
La structure est blues.
L’esprit est totalement libre.
Si on enlève les effets, on retrouve l’esprit blues
Le plus fou ?
Le morceau est quasiment improvisé en studio.
Ce n’était pas censé être un classique.
Et c’en est devenu un.
Hendrix n’a pas influencé tous les guitaristes par hasard.
Il a mis la guitare au centre.
Il a inventé un nouveau langage.
Et il a créé des sons et une attitude que tout le monde a copié.